中新网金华2月20日电题：中国戏剧梅花奖得主张建敏：青春戏曲不在年龄在朝气

作者 林波

“无戏不成年”。鼓点一响，戏腔一亮，年便有了魂。

自2026年“浙里有戏”新春文化惠民活动启幕以来，11台戏曲精粹大巡演和超过200场精品演出开启了浙江全省巡演，将舞台延伸至偏远海岛、山区乡镇，让醇厚的戏韵流淌在年味里。

这个春节，在浙江，戏曲成为民众文化消费的新热点。

这背后，一场关于戏曲如何“青春化”、如何持续吸引观众的思考与实践，正与这场景同步进行。

资料图：张建敏舞台照。 受访者供图

面对当下戏曲界热议的“青春化”命题，近日，民进会员、国家级非物质文化遗产代表性项目婺剧代表性传承人、中国戏剧梅花奖得主张建敏在接受中新网专访时表示，青春是一种状态，而非单纯的年龄标签。

“譬如，老戏新排是80多岁导演徐勤纳老师所推崇的戏曲创新手法之一。婺剧《白蛇传》中的《断桥》也由此得以历久弥新，收获年轻人的青睐。”张建敏认为，真正的“青春”在于作品本身焕发着与时俱进的活力与感染力。

张建敏自幼与婺剧结缘，凭借出众的禀赋与刻苦，投身于这一方舞台。但她并未止步于模仿，而是在继承婺剧传统唱腔与表演风范的基础上，逐渐融会贯通，形成自己独特的艺术风格。

她主演的《白蛇传》《穆桂英》等诸多经典剧目，成功塑造了白素贞、穆桂英等深入人心的舞台形象。1997年，她获中国戏剧表演最高奖——梅花奖，确立了其在婺剧界的艺术地位。

资料图：张建敏教学现场。受访者供图

在舞台艺术臻于成熟之际，她决定离开聚光灯下的中心舞台，进入校园，将工作重心转向了婺剧后备人才的系统性培养。

她坦言，38岁离开剧团步入校园时，经历了从“众星捧月”到“拥抱未来”的角色转换，对“青春”与“传承”有了深刻的体悟。

“校园的青春赋予你的东西，和舞台上完全不同。”她说，看着孩子们从“一张白纸”成长为舞台上的角儿，那种自豪感无以言表。“学生演出时，我在台下感觉比我自己登台演出还要紧张，心跟着他们的一招一式走。”

谈及当下戏曲青年人才的培养，张建敏强调了两个核心。

一是“拳不离手，曲不离口”的刻苦坚守。她说：“一天不练自己知道，两天不练专家知道，三天不练观众知道。练功房是演员必须坚守的阵地。”

二是综合艺术修养的全面提升。她指出，现在的演员不能再满足于表面化的表演，必须加强对理论、剧本、角色的研究能力，成为能创造、塑造、研究角色的“综合型人才”，让舞台人物真正活起来、有生命力。

这两年，浙江婺剧艺术研究院的《三打白骨精》等剧目火爆出圈、一票难求，让古老的婺剧焕发出夺目的市场活力。

在张建敏看来，婺剧的“热”源于多重因素：深厚的民间根基、主管部门的高度重视，以及剧团领军人物敏锐的市场洞察力和创新魄力，更有团队的合力。“把传统戏曲手法与现代舞台语汇相结合，就像把‘黑白照片’变成‘彩色照片’，内容更丰富，视觉更震撼，但魂魄还是戏曲的。剧目抓住了根本，又懂得以现代审美赋能。”

她进一步解释，灯光、服装、变装等环节的极致化设计，精准地抓住了当代观众的兴奋点，但这种创新“恰如其分”，并未丢失戏曲本体。

这几年，她也注意到，一些老戏迷反馈演出感觉“不过瘾”、认为新戏“改动太大”的声音，张建敏表示理解并深思。她指出，婺剧拥有六大声腔，底蕴丰厚。一些传统的“老腔老调”是连接戏迷情感的纽带，也是剧种的独特根本。“根本不能丢。你可以放大，但出去了还要回归，不能让人找不到影子。”

她强调，传承不等于保守。“老腔老调不是土，它是我们的根。但我们需要用新的唱法、科学的发声、人物的塑造去演绎它，让这棵‘老树’开出符合时代审美的‘新花’。”

她以自身从艺经历为例，讲述了婺剧唱腔从早期真假声分离，到后来真假结合、科学发声，再到如今为角色量身塑造声音的演进过程。“创新不能忘本，否则容易变成不伦不类的东西。”

尽管已退休，张建敏依然忙碌。她开设工作室，承办民营剧团演员培训，参与“村与村结合”的戏曲普及活动，也常受邀回校、回团指导。

她欣喜地看到，戏曲正深深融入百姓生活。“我在金华郑店村看戏曲演出，台上从幼儿园孩子到七八十岁的老人，还有夫妻同台，台下观众挤得满满当当。那种氛围，让你觉得戏曲的魅力无穷。”

在她看来，戏曲传递的不仅是艺术，更是价值与精神。无论是白素贞的坚贞勇敢，还是穆桂英的保家卫国，这些角色的品格都潜移默化地影响着她和观众。“这些闪光点会渗透到你的血液里，在你遇到困难时给你力量。”

关于农历马年的期许，张建敏说：“尽我自己的力量，把身上的东西化到他们(学生、演员、戏迷)身上去。希望他们在舞台上，都能成为闪烁的星星。”

而今，这位艺术家的“青春”，依旧在传承与创新的路上。(完)

中新网金华2月20日电题：中国戏剧梅花奖得主张建敏：青春戏曲不在年龄在朝气

作者 林波

“无戏不成年”。鼓点一响，戏腔一亮，年便有了魂。

自2026年“浙里有戏”新春文化惠民活动启幕以来，11台戏曲精粹大巡演和超过200场精品演出开启了浙江全省巡演，将舞台延伸至偏远海岛、山区乡镇，让醇厚的戏韵流淌在年味里。

这个春节，在浙江，戏曲成为民众文化消费的新热点。

这背后，一场关于戏曲如何“青春化”、如何持续吸引观众的思考与实践，正与这场景同步进行。

资料图：张建敏舞台照。 受访者供图

面对当下戏曲界热议的“青春化”命题，近日，民进会员、国家级非物质文化遗产代表性项目婺剧代表性传承人、中国戏剧梅花奖得主张建敏在接受中新网专访时表示，青春是一种状态，而非单纯的年龄标签。

“譬如，老戏新排是80多岁导演徐勤纳老师所推崇的戏曲创新手法之一。婺剧《白蛇传》中的《断桥》也由此得以历久弥新，收获年轻人的青睐。”张建敏认为，真正的“青春”在于作品本身焕发着与时俱进的活力与感染力。

张建敏自幼与婺剧结缘，凭借出众的禀赋与刻苦，投身于这一方舞台。但她并未止步于模仿，而是在继承婺剧传统唱腔与表演风范的基础上，逐渐融会贯通，形成自己独特的艺术风格。

她主演的《白蛇传》《穆桂英》等诸多经典剧目，成功塑造了白素贞、穆桂英等深入人心的舞台形象。1997年，她获中国戏剧表演最高奖——梅花奖，确立了其在婺剧界的艺术地位。

资料图：张建敏教学现场。受访者供图

在舞台艺术臻于成熟之际，她决定离开聚光灯下的中心舞台，进入校园，将工作重心转向了婺剧后备人才的系统性培养。

她坦言，38岁离开剧团步入校园时，经历了从“众星捧月”到“拥抱未来”的角色转换，对“青春”与“传承”有了深刻的体悟。

“校园的青春赋予你的东西，和舞台上完全不同。”她说，看着孩子们从“一张白纸”成长为舞台上的角儿，那种自豪感无以言表。“学生演出时，我在台下感觉比我自己登台演出还要紧张，心跟着他们的一招一式走。”

谈及当下戏曲青年人才的培养，张建敏强调了两个核心。

一是“拳不离手，曲不离口”的刻苦坚守。她说：“一天不练自己知道，两天不练专家知道，三天不练观众知道。练功房是演员必须坚守的阵地。”

二是综合艺术修养的全面提升。她指出，现在的演员不能再满足于表面化的表演，必须加强对理论、剧本、角色的研究能力，成为能创造、塑造、研究角色的“综合型人才”，让舞台人物真正活起来、有生命力。

这两年，浙江婺剧艺术研究院的《三打白骨精》等剧目火爆出圈、一票难求，让古老的婺剧焕发出夺目的市场活力。

在张建敏看来，婺剧的“热”源于多重因素：深厚的民间根基、主管部门的高度重视，以及剧团领军人物敏锐的市场洞察力和创新魄力，更有团队的合力。“把传统戏曲手法与现代舞台语汇相结合，就像把‘黑白照片’变成‘彩色照片’，内容更丰富，视觉更震撼，但魂魄还是戏曲的。剧目抓住了根本，又懂得以现代审美赋能。”

她进一步解释，灯光、服装、变装等环节的极致化设计，精准地抓住了当代观众的兴奋点，但这种创新“恰如其分”，并未丢失戏曲本体。

这几年，她也注意到，一些老戏迷反馈演出感觉“不过瘾”、认为新戏“改动太大”的声音，张建敏表示理解并深思。她指出，婺剧拥有六大声腔，底蕴丰厚。一些传统的“老腔老调”是连接戏迷情感的纽带，也是剧种的独特根本。“根本不能丢。你可以放大，但出去了还要回归，不能让人找不到影子。”

她强调，传承不等于保守。“老腔老调不是土，它是我们的根。但我们需要用新的唱法、科学的发声、人物的塑造去演绎它，让这棵‘老树’开出符合时代审美的‘新花’。”

她以自身从艺经历为例，讲述了婺剧唱腔从早期真假声分离，到后来真假结合、科学发声，再到如今为角色量身塑造声音的演进过程。“创新不能忘本，否则容易变成不伦不类的东西。”

尽管已退休，张建敏依然忙碌。她开设工作室，承办民营剧团演员培训，参与“村与村结合”的戏曲普及活动，也常受邀回校、回团指导。

她欣喜地看到，戏曲正深深融入百姓生活。“我在金华郑店村看戏曲演出，台上从幼儿园孩子到七八十岁的老人，还有夫妻同台，台下观众挤得满满当当。那种氛围，让你觉得戏曲的魅力无穷。”

在她看来，戏曲传递的不仅是艺术，更是价值与精神。无论是白素贞的坚贞勇敢，还是穆桂英的保家卫国，这些角色的品格都潜移默化地影响着她和观众。“这些闪光点会渗透到你的血液里，在你遇到困难时给你力量。”

关于农历马年的期许，张建敏说：“尽我自己的力量，把身上的东西化到他们(学生、演员、戏迷)身上去。希望他们在舞台上，都能成为闪烁的星星。”

而今，这位艺术家的“青春”，依旧在传承与创新的路上。(完)

中新网金华2月20日电题：中国戏剧梅花奖得主张建敏：青春戏曲不在年龄在朝气

作者 林波

“无戏不成年”。鼓点一响，戏腔一亮，年便有了魂。

自2026年“浙里有戏”新春文化惠民活动启幕以来，11台戏曲精粹大巡演和超过200场精品演出开启了浙江全省巡演，将舞台延伸至偏远海岛、山区乡镇，让醇厚的戏韵流淌在年味里。

这个春节，在浙江，戏曲成为民众文化消费的新热点。

这背后，一场关于戏曲如何“青春化”、如何持续吸引观众的思考与实践，正与这场景同步进行。

资料图：张建敏舞台照。 受访者供图

面对当下戏曲界热议的“青春化”命题，近日，民进会员、国家级非物质文化遗产代表性项目婺剧代表性传承人、中国戏剧梅花奖得主张建敏在接受中新网专访时表示，青春是一种状态，而非单纯的年龄标签。

“譬如，老戏新排是80多岁导演徐勤纳老师所推崇的戏曲创新手法之一。婺剧《白蛇传》中的《断桥》也由此得以历久弥新，收获年轻人的青睐。”张建敏认为，真正的“青春”在于作品本身焕发着与时俱进的活力与感染力。

张建敏自幼与婺剧结缘，凭借出众的禀赋与刻苦，投身于这一方舞台。但她并未止步于模仿，而是在继承婺剧传统唱腔与表演风范的基础上，逐渐融会贯通，形成自己独特的艺术风格。

她主演的《白蛇传》《穆桂英》等诸多经典剧目，成功塑造了白素贞、穆桂英等深入人心的舞台形象。1997年，她获中国戏剧表演最高奖——梅花奖，确立了其在婺剧界的艺术地位。

资料图：张建敏教学现场。受访者供图

在舞台艺术臻于成熟之际，她决定离开聚光灯下的中心舞台，进入校园，将工作重心转向了婺剧后备人才的系统性培养。

她坦言，38岁离开剧团步入校园时，经历了从“众星捧月”到“拥抱未来”的角色转换，对“青春”与“传承”有了深刻的体悟。

“校园的青春赋予你的东西，和舞台上完全不同。”她说，看着孩子们从“一张白纸”成长为舞台上的角儿，那种自豪感无以言表。“学生演出时，我在台下感觉比我自己登台演出还要紧张，心跟着他们的一招一式走。”

谈及当下戏曲青年人才的培养，张建敏强调了两个核心。

一是“拳不离手，曲不离口”的刻苦坚守。她说：“一天不练自己知道，两天不练专家知道，三天不练观众知道。练功房是演员必须坚守的阵地。”

二是综合艺术修养的全面提升。她指出，现在的演员不能再满足于表面化的表演，必须加强对理论、剧本、角色的研究能力，成为能创造、塑造、研究角色的“综合型人才”，让舞台人物真正活起来、有生命力。

这两年，浙江婺剧艺术研究院的《三打白骨精》等剧目火爆出圈、一票难求，让古老的婺剧焕发出夺目的市场活力。

在张建敏看来，婺剧的“热”源于多重因素：深厚的民间根基、主管部门的高度重视，以及剧团领军人物敏锐的市场洞察力和创新魄力，更有团队的合力。“把传统戏曲手法与现代舞台语汇相结合，就像把‘黑白照片’变成‘彩色照片’，内容更丰富，视觉更震撼，但魂魄还是戏曲的。剧目抓住了根本，又懂得以现代审美赋能。”

她进一步解释，灯光、服装、变装等环节的极致化设计，精准地抓住了当代观众的兴奋点，但这种创新“恰如其分”，并未丢失戏曲本体。

这几年，她也注意到，一些老戏迷反馈演出感觉“不过瘾”、认为新戏“改动太大”的声音，张建敏表示理解并深思。她指出，婺剧拥有六大声腔，底蕴丰厚。一些传统的“老腔老调”是连接戏迷情感的纽带，也是剧种的独特根本。“根本不能丢。你可以放大，但出去了还要回归，不能让人找不到影子。”

她强调，传承不等于保守。“老腔老调不是土，它是我们的根。但我们需要用新的唱法、科学的发声、人物的塑造去演绎它，让这棵‘老树’开出符合时代审美的‘新花’。”

她以自身从艺经历为例，讲述了婺剧唱腔从早期真假声分离，到后来真假结合、科学发声，再到如今为角色量身塑造声音的演进过程。“创新不能忘本，否则容易变成不伦不类的东西。”

尽管已退休，张建敏依然忙碌。她开设工作室，承办民营剧团演员培训，参与“村与村结合”的戏曲普及活动，也常受邀回校、回团指导。

她欣喜地看到，戏曲正深深融入百姓生活。“我在金华郑店村看戏曲演出，台上从幼儿园孩子到七八十岁的老人，还有夫妻同台，台下观众挤得满满当当。那种氛围，让你觉得戏曲的魅力无穷。”

在她看来，戏曲传递的不仅是艺术，更是价值与精神。无论是白素贞的坚贞勇敢，还是穆桂英的保家卫国，这些角色的品格都潜移默化地影响着她和观众。“这些闪光点会渗透到你的血液里，在你遇到困难时给你力量。”

关于农历马年的期许，张建敏说：“尽我自己的力量，把身上的东西化到他们(学生、演员、戏迷)身上去。希望他们在舞台上，都能成为闪烁的星星。”

而今，这位艺术家的“青春”，依旧在传承与创新的路上。(完)

中新网金华2月20日电题：中国戏剧梅花奖得主张建敏：青春戏曲不在年龄在朝气

作者 林波

“无戏不成年”。鼓点一响，戏腔一亮，年便有了魂。

自2026年“浙里有戏”新春文化惠民活动启幕以来，11台戏曲精粹大巡演和超过200场精品演出开启了浙江全省巡演，将舞台延伸至偏远海岛、山区乡镇，让醇厚的戏韵流淌在年味里。

这个春节，在浙江，戏曲成为民众文化消费的新热点。

这背后，一场关于戏曲如何“青春化”、如何持续吸引观众的思考与实践，正与这场景同步进行。

资料图：张建敏舞台照。 受访者供图

面对当下戏曲界热议的“青春化”命题，近日，民进会员、国家级非物质文化遗产代表性项目婺剧代表性传承人、中国戏剧梅花奖得主张建敏在接受中新网专访时表示，青春是一种状态，而非单纯的年龄标签。

“譬如，老戏新排是80多岁导演徐勤纳老师所推崇的戏曲创新手法之一。婺剧《白蛇传》中的《断桥》也由此得以历久弥新，收获年轻人的青睐。”张建敏认为，真正的“青春”在于作品本身焕发着与时俱进的活力与感染力。

张建敏自幼与婺剧结缘，凭借出众的禀赋与刻苦，投身于这一方舞台。但她并未止步于模仿，而是在继承婺剧传统唱腔与表演风范的基础上，逐渐融会贯通，形成自己独特的艺术风格。

她主演的《白蛇传》《穆桂英》等诸多经典剧目，成功塑造了白素贞、穆桂英等深入人心的舞台形象。1997年，她获中国戏剧表演最高奖——梅花奖，确立了其在婺剧界的艺术地位。

资料图：张建敏教学现场。受访者供图

在舞台艺术臻于成熟之际，她决定离开聚光灯下的中心舞台，进入校园，将工作重心转向了婺剧后备人才的系统性培养。

她坦言，38岁离开剧团步入校园时，经历了从“众星捧月”到“拥抱未来”的角色转换，对“青春”与“传承”有了深刻的体悟。

“校园的青春赋予你的东西，和舞台上完全不同。”她说，看着孩子们从“一张白纸”成长为舞台上的角儿，那种自豪感无以言表。“学生演出时，我在台下感觉比我自己登台演出还要紧张，心跟着他们的一招一式走。”

谈及当下戏曲青年人才的培养，张建敏强调了两个核心。

一是“拳不离手，曲不离口”的刻苦坚守。她说：“一天不练自己知道，两天不练专家知道，三天不练观众知道。练功房是演员必须坚守的阵地。”

二是综合艺术修养的全面提升。她指出，现在的演员不能再满足于表面化的表演，必须加强对理论、剧本、角色的研究能力，成为能创造、塑造、研究角色的“综合型人才”，让舞台人物真正活起来、有生命力。

这两年，浙江婺剧艺术研究院的《三打白骨精》等剧目火爆出圈、一票难求，让古老的婺剧焕发出夺目的市场活力。

在张建敏看来，婺剧的“热”源于多重因素：深厚的民间根基、主管部门的高度重视，以及剧团领军人物敏锐的市场洞察力和创新魄力，更有团队的合力。“把传统戏曲手法与现代舞台语汇相结合，就像把‘黑白照片’变成‘彩色照片’，内容更丰富，视觉更震撼，但魂魄还是戏曲的。剧目抓住了根本，又懂得以现代审美赋能。”

她进一步解释，灯光、服装、变装等环节的极致化设计，精准地抓住了当代观众的兴奋点，但这种创新“恰如其分”，并未丢失戏曲本体。

这几年，她也注意到，一些老戏迷反馈演出感觉“不过瘾”、认为新戏“改动太大”的声音，张建敏表示理解并深思。她指出，婺剧拥有六大声腔，底蕴丰厚。一些传统的“老腔老调”是连接戏迷情感的纽带，也是剧种的独特根本。“根本不能丢。你可以放大，但出去了还要回归，不能让人找不到影子。”

她强调，传承不等于保守。“老腔老调不是土，它是我们的根。但我们需要用新的唱法、科学的发声、人物的塑造去演绎它，让这棵‘老树’开出符合时代审美的‘新花’。”

她以自身从艺经历为例，讲述了婺剧唱腔从早期真假声分离，到后来真假结合、科学发声，再到如今为角色量身塑造声音的演进过程。“创新不能忘本，否则容易变成不伦不类的东西。”

尽管已退休，张建敏依然忙碌。她开设工作室，承办民营剧团演员培训，参与“村与村结合”的戏曲普及活动，也常受邀回校、回团指导。

她欣喜地看到，戏曲正深深融入百姓生活。“我在金华郑店村看戏曲演出，台上从幼儿园孩子到七八十岁的老人，还有夫妻同台，台下观众挤得满满当当。那种氛围，让你觉得戏曲的魅力无穷。”

在她看来，戏曲传递的不仅是艺术，更是价值与精神。无论是白素贞的坚贞勇敢，还是穆桂英的保家卫国，这些角色的品格都潜移默化地影响着她和观众。“这些闪光点会渗透到你的血液里，在你遇到困难时给你力量。”

关于农历马年的期许，张建敏说：“尽我自己的力量，把身上的东西化到他们(学生、演员、戏迷)身上去。希望他们在舞台上，都能成为闪烁的星星。”

而今，这位艺术家的“青春”，依旧在传承与创新的路上。(完)

中新网金华2月20日电题：中国戏剧梅花奖得主张建敏：青春戏曲不在年龄在朝气

作者 林波

“无戏不成年”。鼓点一响，戏腔一亮，年便有了魂。

自2026年“浙里有戏”新春文化惠民活动启幕以来，11台戏曲精粹大巡演和超过200场精品演出开启了浙江全省巡演，将舞台延伸至偏远海岛、山区乡镇，让醇厚的戏韵流淌在年味里。

这个春节，在浙江，戏曲成为民众文化消费的新热点。

这背后，一场关于戏曲如何“青春化”、如何持续吸引观众的思考与实践，正与这场景同步进行。

资料图：张建敏舞台照。 受访者供图

面对当下戏曲界热议的“青春化”命题，近日，民进会员、国家级非物质文化遗产代表性项目婺剧代表性传承人、中国戏剧梅花奖得主张建敏在接受中新网专访时表示，青春是一种状态，而非单纯的年龄标签。

“譬如，老戏新排是80多岁导演徐勤纳老师所推崇的戏曲创新手法之一。婺剧《白蛇传》中的《断桥》也由此得以历久弥新，收获年轻人的青睐。”张建敏认为，真正的“青春”在于作品本身焕发着与时俱进的活力与感染力。

张建敏自幼与婺剧结缘，凭借出众的禀赋与刻苦，投身于这一方舞台。但她并未止步于模仿，而是在继承婺剧传统唱腔与表演风范的基础上，逐渐融会贯通，形成自己独特的艺术风格。

她主演的《白蛇传》《穆桂英》等诸多经典剧目，成功塑造了白素贞、穆桂英等深入人心的舞台形象。1997年，她获中国戏剧表演最高奖——梅花奖，确立了其在婺剧界的艺术地位。

资料图：张建敏教学现场。受访者供图

在舞台艺术臻于成熟之际，她决定离开聚光灯下的中心舞台，进入校园，将工作重心转向了婺剧后备人才的系统性培养。

她坦言，38岁离开剧团步入校园时，经历了从“众星捧月”到“拥抱未来”的角色转换，对“青春”与“传承”有了深刻的体悟。

“校园的青春赋予你的东西，和舞台上完全不同。”她说，看着孩子们从“一张白纸”成长为舞台上的角儿，那种自豪感无以言表。“学生演出时，我在台下感觉比我自己登台演出还要紧张，心跟着他们的一招一式走。”

谈及当下戏曲青年人才的培养，张建敏强调了两个核心。

一是“拳不离手，曲不离口”的刻苦坚守。她说：“一天不练自己知道，两天不练专家知道，三天不练观众知道。练功房是演员必须坚守的阵地。”

二是综合艺术修养的全面提升。她指出，现在的演员不能再满足于表面化的表演，必须加强对理论、剧本、角色的研究能力，成为能创造、塑造、研究角色的“综合型人才”，让舞台人物真正活起来、有生命力。

这两年，浙江婺剧艺术研究院的《三打白骨精》等剧目火爆出圈、一票难求，让古老的婺剧焕发出夺目的市场活力。

在张建敏看来，婺剧的“热”源于多重因素：深厚的民间根基、主管部门的高度重视，以及剧团领军人物敏锐的市场洞察力和创新魄力，更有团队的合力。“把传统戏曲手法与现代舞台语汇相结合，就像把‘黑白照片’变成‘彩色照片’，内容更丰富，视觉更震撼，但魂魄还是戏曲的。剧目抓住了根本，又懂得以现代审美赋能。”

她进一步解释，灯光、服装、变装等环节的极致化设计，精准地抓住了当代观众的兴奋点，但这种创新“恰如其分”，并未丢失戏曲本体。

这几年，她也注意到，一些老戏迷反馈演出感觉“不过瘾”、认为新戏“改动太大”的声音，张建敏表示理解并深思。她指出，婺剧拥有六大声腔，底蕴丰厚。一些传统的“老腔老调”是连接戏迷情感的纽带，也是剧种的独特根本。“根本不能丢。你可以放大，但出去了还要回归，不能让人找不到影子。”

她强调，传承不等于保守。“老腔老调不是土，它是我们的根。但我们需要用新的唱法、科学的发声、人物的塑造去演绎它，让这棵‘老树’开出符合时代审美的‘新花’。”

她以自身从艺经历为例，讲述了婺剧唱腔从早期真假声分离，到后来真假结合、科学发声，再到如今为角色量身塑造声音的演进过程。“创新不能忘本，否则容易变成不伦不类的东西。”

尽管已退休，张建敏依然忙碌。她开设工作室，承办民营剧团演员培训，参与“村与村结合”的戏曲普及活动，也常受邀回校、回团指导。

她欣喜地看到，戏曲正深深融入百姓生活。“我在金华郑店村看戏曲演出，台上从幼儿园孩子到七八十岁的老人，还有夫妻同台，台下观众挤得满满当当。那种氛围，让你觉得戏曲的魅力无穷。”

在她看来，戏曲传递的不仅是艺术，更是价值与精神。无论是白素贞的坚贞勇敢，还是穆桂英的保家卫国，这些角色的品格都潜移默化地影响着她和观众。“这些闪光点会渗透到你的血液里，在你遇到困难时给你力量。”

关于农历马年的期许，张建敏说：“尽我自己的力量，把身上的东西化到他们(学生、演员、戏迷)身上去。希望他们在舞台上，都能成为闪烁的星星。”

而今，这位艺术家的“青春”，依旧在传承与创新的路上。(完)